Il nuovo libro esplora il cinema attraverso l'estetica
Prachand Praveer nel suo libro Cinema Through Rasa: A Tryst with Masterpieces in the Light of Rasa Siddhanta, pur tracciando un parallelo tra teatro e film, afferma che i film hanno una vita diversa e, a differenza del palcoscenico, l'atto può essere invece fatto a pezzi di tutti in una volta.

Un nuovo libro esamina il cinema mondiale attraverso la lente di Rasa Siddhanta o dell'estetica e discute di come gli antichi principi indiani governino il cinema tanto quanto governano il palcoscenico. Prachand Praveer nel suo libro Cinema Through Rasa: un incontro con capolavori alla luce di Rasa Siddhanta, pur tracciando un parallelo tra teatro e film, dice che i film hanno una vita diversa e, a differenza del palcoscenico, l'atto può essere fatto a pezzi invece che tutto in una volta.
Ma ciò che trova comune è che entrambe le forme sono usate per trasmettere un messaggio alla società. Dice che il dramma unisce le persone, dà loro coraggio, le intrattiene, porta felicità nelle loro vite e le consiglia anche quando richiesto.
Il dramma, nelle parole di Bharata Muni, è un'emulazione del lavoro e della condotta delle persone; è appagante nelle emozioni e altamente descrittivo nella natura, scrive. Questo libro è uno sforzo per portare al lettore i film che sono buoni e infondere un senso di benessere in essi, dice. Esplora la teoria estetica portando avanti gli aspetti etici, morali e intellettuali che inducono discussioni e apprendimento in modo che tutti siamo ispirati a vedere grandi film e trarne un piacere senza soluzione di continuità, aggiunge Praveer.
Rasa Siddhanta trova descrizioni nel Natyasastra e gli storici ritengono che possa essere stato scritto da molte persone nel periodo compreso tra il 200 a.C. e il 200 d.C., mentre gli studiosi sono dell'opinione che la sua forma attuale sia una raccolta di molti testi. Bharata Muni dice di aver preso il suo concetto dall'Atharvaveda. La più significativa di tutte è l'opera del filosofo Saiva del X secolo Acharya Abhinavagupta, che mentre estrapolava il testo Natyasastra espose anche la sua interpretazione del Rasa Siddhanta nel suo testo Abhinavabharati.
patrimonio netto di hanz zimmer
Praveer è dell'opinione che secondo il Natyasastra, nella tradizione indiana, la danza, la musica e l'esecuzione di strumenti musicali siano una parte inseparabile del dramma che è stata inconsapevolmente trasferita nei film. Nel libro, tradotto dalla versione originale hindi Abhinava Cinema di Geeta Mirji Narayan e pubblicato da DK Printworld (P) Ltd., risponde ad alcune domande pertinenti sul perché una scena triste fa piangere o perché un buon dramma fa sentire euforici e pieni di gioia di vivere?
La risposta sta nella filosofia e in particolare nell'estetica. Lo studio ampio e corretto della realtà e di ciò che governa la coscienza, lo studio di come acquisire conoscenza e lo studio del linguaggio non sono possibili senza la conoscenza dell'estetica, dice.
fetty wap vale la pena
Condivide anche come rasa sia sempre stata la più discussa ed effettivamente importante di tutte le dottrine estetiche.
Praveer elabora nel suo libro i vari rasa attingendo a diverse scene del cinema mondiale. I sentimenti, che si provano ogni volta che si vede un dramma, sono stati quantificati o elencati, secondo la teoria del rasa rispetto ai sentimenti inconoscibili descritti dal filosofo tedesco Immanuel Kant, dice.
Praveer dice anche che di questi sentimenti elencati, alcuni sono stati classificati sulla base del modo eccezionale in cui fanno realizzare i sentimenti mostrati: rabbia, risate, paura, ecc. Questi sono al di sopra e al di là di caratteri come orgoglio, pigrizia e preoccupazione. Il libro chiarisce ulteriormente che i poeti sanscriti hanno creduto che il rasa sia l'anima di un dramma. Molti di loro, come Kalidasa nella sua opera Abhijnanasakuntalam e Bhavabhuti nel suo Uttararamacarita, hanno persino distorto e modificato la trama tradizionale del dramma in modo che al rasa potesse essere data la dovuta importanza.
Condividi Con I Tuoi Amici: