Spiegazione: la cinematografia del 1917 e la sua esperienza di 'single take' che lo definisce
Secondo la maggior parte dei casi, il lungometraggio è un mezzo per migliorare il coinvolgimento dello spettatore con ciò che sta accadendo sullo schermo, un'esperienza che sarebbe stata interrotta se ci fossero stati frequenti tagli da una scena all'altra.

Nella 92a edizione degli Academy Awards dominati da Parasite, la maggior parte dei premi per i quali nel 1917 era stata data la mancia eluse il film di guerra. Dei tre premi vinti nel 1917, uno è stato per quello che molti vedono come la sua caratteristica distintiva: l'impressione che il film sia stato girato in un'unica ripresa, che ha portato l'Oscar per la migliore fotografia a Roger Deakins.
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Dalla sua uscita, i realizzatori hanno chiarito che il 1917 non è stato davvero girato in una sola ripresa; la modifica lo ha fatto apparire così.
Che cos'è una lunga richiesta e qual è il punto di utilizzare questa tecnica?
Un film è in genere composto da un gran numero di riprese della telecamera, che vengono riprodotte una dopo l'altra dopo il montaggio. Una ripresa lunga è una ripresa ininterrotta per un tempo più lungo rispetto a una ripresa tipica.
Secondo la maggior parte dei casi, il lungometraggio è un mezzo per migliorare il coinvolgimento dello spettatore con ciò che sta accadendo sullo schermo, un'esperienza che sarebbe stata interrotta se ci fossero stati frequenti tagli da una scena all'altra.
La maggior parte viene filmata con tagli ma, ovviamente, di questi tempi il viaggio alla moda deve essere senza soluzione di continuità per essere convincente e questa è la parte difficile poiché il pubblico moderno richiede una produzione cinematografica di qualità superiore. È sicuramente più coinvolgente. ha detto il direttore della fotografia Barbara Nicholls, docente di cinematografia alla Kingston University.

Quindi, quanto del 1917 è stato effettivamente girato in riprese lunghe e continue?
Il film è stato girato in una serie di riprese, montate in modo intelligente per far sembrare che lo spettatore stia guardando una singola ripresa. Il film di due ore segue le tracce di due soldati britannici in una pericolosa missione durante la prima guerra mondiale, con gran parte del viaggio che si svolge lungo una trincea.
Volevo raccontare questa storia in due ore di 'tempo reale'. Quindi mi è sembrato che fosse una cosa naturale, bloccare il pubblico nelle esperienze degli uomini, ha detto il regista Sam Mendes a Vox. E il direttore della fotografia Deakins ha detto al New York Times che una volta informato da Mendes, sembrava un modo interessante per raccontare la storia. Riguardo al numero di ciak effettivamente realizzati, Deakins ha chiarito che ce ne sono stati diversi: non voglio davvero dirlo, ma abbiamo girato per 65 giorni. Non l'ho mai cronometrato davvero, ma penso che la ripresa più lunga sia stata di circa sette minuti, ha detto al NYT.
Perché i registi non usano questa tecnica più spesso?
Tra le tante possibili ragioni, due sono ovvie. Uno è che girare una ripresa lunga è impegnativo. Ovviamente ci vuole molta preparazione da parte del regista e dei suoi assistenti per allestire l'intera scena che deve effettivamente svolgersi in quel determinato periodo di tempo, che sia continua, o che sia di mezz'ora, o cinque minuti… ha affermato il veterano regista e direttore della fotografia Govind Nihalani. … Gli attori devono essere pronti con i loro dialoghi; tutto deve essere controllato dal tempo.
L'altro motivo per cui le riprese lunghe sono rare è che la tecnologia precedente veniva utilizzata per limitare il direttore della fotografia. Ai tempi della celluloide, tutto era limitato dalla lunghezza della bobina, che era di 10 minuti. Ora è senza limiti, ha detto Nihalani.
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Quindi, i tempi lunghi sono più frequenti ora?
La tendenza è aumentata negli ultimi 20 anni circa, ha affermato il critico cinematografico e storico Saibal Chatterjee. Poiché ora le persone hanno la possibilità di filmare in digitale, puoi effettivamente fare [un intero] film in una sola ripresa, ha detto Chatterjee. Ha citato numerosi esempi, tra cui Russian Ark di Alexander Sokurov (2002, 96 minuti), il film tedesco Victoria (2016, 138 minuti) e il film norvegese Blind Spot (2018, 102 minuti). Ancora una volta, la seconda metà del film malayalam di 105 minuti Ozhivudivasathe Kali (An Off-Day Game, 2015) è stata girata in un'unica ripresa, ha detto Chatterjee. E Birdman (2014), vincitore del miglior film agli Oscar del 2015, è stato, come nel 1917, montato in un modo che lo ha fatto sembrare come se fosse un film a una sola ripresa.
I registi prima dell'era digitale non sperimentavano le riprese lunghe?
Orson Welles ha iniziato Touch of Evil (1958) con una ripresa continua di tre minuti, mentre The Sacrifice di Andrei Tarkovsky (1986) include una classica ripresa di sei minuti. E mentre Alfred Hitchcock non aveva accesso alla cinematografia digitale, Rope (1948) sembra essere stato girato in una sola ripresa.
Guarda il film [Rope] e vedrai i punti di arresto, ha detto Nicholls, il direttore della fotografia. La schiena di un attore o la palpebra del petto viene inserito il corpo di James Stewart. Nel successivo rullino della telecamera si ricomincia su questi punti e il montaggio lo fa sembrare senza soluzione di continuità. Non è 'prende'.